Рубрика: Музыкальный руководитель

«Колыбельная песня формирует судьбу ребенка»

Ритм колыбельных мелодий максимально приближен к ритму спокойного сердцебиения (68-72 удара в минуту), именно поэтому колыбельная музыка обладает успокаивающим и расслабляющим действием. В древности колыбельные песни считались защитным оберегом, который может передать только мать. На Востоке до сих пор про неудачливого и не очень хорошего человека говорят: «Ему мать колыбельных песен не пела». Психологи утверждают: у кормящих мам, которые поют своим детям колыбельные песенки, улучшается лактация, и формируется более тесная эмоциональная связь с малышом.  Немецкие ученые установили, что успокаивающий эффект колыбельной музыки намного превышает действие снотворных препаратов, а если перед операцией больной прослушает колыбельную мелодию, то необходимая доза обезболивающего снизится вдвое. Исследователи доказали, что текст колыбельных мелодий активен, сопровождает физическую деятельность, усиливает умственную активность, внимание. Участники исследования проанализировали свыше 100 колыбельных. Наиболее частотные тексты, как уверяют специалисты, имеют оздоровительный психотерапевтический эффект.

Современные ученые-физики утверждают: ритмически построенные фразы, мелодикой напоминающие молитву или белый стих, способны однозначно оказывать благоприятное биоэнергетическое воздействие на человека. Использование ритмически организованной формулы, а тексты большинства колыбельных высокоритмичны и такими формулами как раз и являются, по большому счету напоминает магическое средство для достижения различных практических целей. Специалисты утверждают: дети, не слышавшие в детстве колыбельных, менее успешны в жизни и подвержены психическим расстройствам. Колыбельные песни, которые есть у всех народов, — не просто элемент фольклора и служат не только для убаюкивания ребенка. Колыбельные очень важны в процессе овладения ребенком речью, следовательно, в развитии мышления. От того, какие песни пела ребенку мать, и пела ли она их вообще, зависит характер маленького человека, его физическое здоровье, степень его психологической устойчивости. Кроме того, в колыбельной зашифрованы знания о мире, которые пробуждаются в генетической памяти. Детям, у которых генетическая память не «разбужена», гораздо труднее адаптироваться в жизни и в обществе. Они развиваются медленнее.

Специалисты Российской академии медицинских наук установили, что у мам, которые поют своим детям колыбельные, улучшается лактация, а в дальнейшем устанавливаются более близкие отношения с детьми.  Данным фактором ученые объясняют статистику, согласно которой люди, засыпавшие под колыбельные, по достижении взрослого возраста становятся более успешными, чем те, кто колыбельных не слышал.

Современные мамы просто не знают колыбельных песен и уж тем более не догадываются об их значении. Многие с первых дней жизни приучают младенцев засыпать под звуки телевизора или радиоприемника. Некоторые мамы и папы, слишком рано обзаведясь первенцем и не желая стать «людьми, потерянными для общества», продолжают регулярно устраивать вечеринки с музыкой и танцами. «Ну и что в этом такого, если ребенок прекрасно спит под песни группы «Ленинград»? А колыбельные — это что-то архаичное и вовсе нам не нужное…»

Утверждение, будто ребенок «прекрасно» засыпает под звуки рок-музыки или «попсы», отчасти может соответствовать действительности. Только относительно того, что ребенок засыпает, мама заблуждается. Он впадает в состояние измененного сознания, говоря молодежным сленгом, «вырубается». Потому что, когда мы слышим очень громкие звуки, происходит существенное торможение деятельности коры головного мозга и растормаживание подкорковых центров.

Самое «безобидное», к чему может привести замена колыбельных песен телевизором, компьютерными «стрелялками» или записями рок-групп, — развитие у ребенка «синдрома дефицита внимания». В настоящее время, по оценкам психиатров, эта психопатология встречается у 15–20 процентов детей. Она выражается в неспособности сосредотачиваться. Дети, страдающие СДВ, не могут нормально учиться. У них неизбежно возникают проблемы в отношениях со сверстниками: кто будет дружить с ребенком, который никогда не может дождаться своей очереди в играх, вырывает у других игрушки, ломает их, пренебрегает всяческими игровыми правилами.

Синдром дефицита внимания поддается коррекции. Поэтому мы и назвали его «самым безобидным».

Наши предки не знали научного объяснения значения колыбельных песен, но чувствовали это интуитивно. Колыбельные и заговоры — самые древние песни человечества, обладающие огромной силой внушения. Ханты, селькупы, татары, казахи, населявшие Сибирь до Ермака, придавали колыбельным мистическое значение. Для каждого младенца колыбельная была своя — ее при рождении ребенка сочиняла мать. Потом эта пеня всю жизнь была его оберегом.

Устройство колыбели для новорожденного тоже обставлялось множеством таинств и мистических обрядов. Люльку (квадратную раму, на которую слабо натянут холст, образующий значительное углубление) или зыбку (ящик, сделанный из луба и имеющий дно из тонких дощечек) подвешивали к потолку на гибком шесте. Прежде чем положить туда ребенка, в колыбель сажали кота. Считалось, что коты разгоняют чертей и злых духов. Еще в деревнях верили, что кот — большой друг домового. Поэтому, если кота не обижать, то он при случае о доброте хозяйской «Дедушке» доложит, а уж «Дедушка» постарается в таком доме уют и покой обеспечить.

Современные парапсихологи объясняют мистические способности кошек тем, что они питаются негативной энергией. Тем самым они лечат дом, в котором живут, и людей — своих хозяев. По этой причине приверженцы нетрадиционной медицины рекомендуют родителям нервных и сверхвозбудимых детей завести кошку, чтобы ребенок побольше с ней общался. Только вот в том месте, где кошка сворачивается клубком, детскую кровать ставить нельзя — негативная зона. Кстати, кошачье мурлыканье — хорошая колыбельная для взрослого.

И еще. Отсутствие музыкальных способностей — не повод отказывать ребенку в колыбельных песнях, ребенку не важно, есть ли у мамы слух, красивый ли у нее голос. Ему важно в первые дни своей жизни видеть доброе лицо, слышать плавную размерную речь, любовные интонации, уменьшительно-ласкательные суффиксы. Сама фонетика этих звуков несет положительную окраску, вне зависимости от того, каким голосом их исполняют.

 

 

«Игра на ложках в танцевальном творчестве  для успешной реализации целевых ориентиров»

Интерес и внимание к народному искусству, в том числе и музыкальному, последнее время в нашей стране ещё более возрос. Всё чаще говорят о необходимости приобщения детей к истокам русской культуры, о возрождении народных праздников с их традициями, обычаями и верованиями. Ведь,  приобщая детей к народному творчеству, мы тем самым приобщаем их к истории русского народа, к нравственным общечеловеческим ценностям.

Деревянные ложки были и остаются одним из наиболее популярных у русского народа ударных инструментов. Игра на ложках вносит разнообразие в музыкальное воспитание детей дошкольного возраста, помогает развитию памяти, ритма, тембрового восприятия, выработке исполнительских навыков, прививает любовь к коллективному музицированию, стимулирует творческую инициативу.  Дети учатся познавать окружающий мир и себя в этом мире, занятия с ложками не только развивают музыкальность, но и помогают воспитывать силу воли, коммуникабельность и развить творческий потенциал. На занятиях с ложками развиваются такие качества, как целеустремленность, организованность и трудолюбие. Такие занятия обогащают двигательный опыт ребенка, совершенствуют моторику, развивают активные мыслительные действия. Обычные ложки помогают решать целый комплекс задач музыкального воспитания дошкольника. Они универсальны в применении, приёмы игры на ложках быстро осваиваются, их форма и размер соответствуют размеру исполнительского аппарата(рук) дошкольника, а также ложки прочны и надёжны, имеют определённые музыкальные акустические и тембровые параметры, создающие условия для активного музицирования, самостоятельной деятельности и импровизации детей. В образовательной деятельности дети знакомятся с русскими народными традициями, обычаями, бытом, народным фольклором. Игру на музыкальных деревянных  ложках можно использовать в самых различных условиях: музыкальная непосредственная образовательная деятельность, театральная деятельность, выступления на праздниках. В разных видах деятельности: пение, слушание музыки, музыкально- ритмические движения.

Музыкальные деревянные ложки относятся к шумовым (ритмическим) ударным инструментам. Ложки наиболее доступны для освоения детьми. На них не требуется особой выучки, и приёмы игры просты и представляют собой такие естественные движения, как покачивания, встряхивания, удары. В процессе работы учитываются психологические и индивидуальные способности каждого ребенка, его физические возможности, состояние здоровья. Дети могут играть на ложках 5-8 минут, а затем необходимо сменить вид деятельности. На первом этапе необходимо познакомить с ложками, из чего их делают, для чего они предназначены. Обучение игре на ложках надо начинать со второй младшей группы. Упражнения для развития метроритмического слуха самые простые, далее попевки усложняются. С самого начала важно учить, точно воспроизводить ритм. Для этого необходимо прохлопывать ритмический рисунок попевки ладошками, а затем на ложках. При этом необходимо учить согласовывать движения с движениями товарищей, чтобы не опережали и не отставали. Использовать приём полукруга. В котором, левая часть состояла из детей со слаборазвитым ритмическим слухом, середина со средним уровнем, а правая часть с высокоразвитым ритмическим слухом. Так дети со слаборазвитым ритмическим слухом стоящие в левой части полукруга могли видеть, как стучат дети правого полукруга и стараться простукивать и повторять за ними. Затем простукивать ритм, стоя в парах. Важно, что нельзя от детей требовать моментального результата, это очень сложный вид игры. Освоив основные приёмы игры на ложках, необходимо объяснять детям, что танец смотрится и звучит красиво только тогда, когда все дети играют «как один» одновременно. Для этого надо обязательно слушать и видеть рядом стоящего.

Обучение детей игре на ложках ведётся в комплексе, совместно со знакомством с танцем, с анализом музыкального произведения.

Используются следующие задачи:

1.Приобщать детей к истокам русского народного творчества. Привлекать детей к нравственным понятиям, как добро, дружба, трудолюбие, любовь к природе, к родной стране.

  1. Формировать навыки игры на двух деревянных ложках.
  2. Развивать чувство ритма, координацию движений, умение сочетать ритм с текстом и музыкой.
  3. Учить детей выразительному, искреннему исполнению в игре на ложках во время музыкально-ритмических движений.
  4. Учить детей овладевать необходимыми исполнительскими навыками в танце:

-учить правилам поведения в работе ансамбля

-учить ритмично, передавать длительности, ритмический рисунок, динамические оттенки, темп;

-учить вырабатывать технику игры, синхронность в действиях (играть согласованно, не отставать и не опережать, одновременно начинать игру и заканчивать, слушать игру других)

  1. Заложить основы гармонического развития ( развития внимания, слуха, чувства ритма, музыкальных и индивидуальных способностей)
  2. Учить детей вслушиваться в музыку и анализировать музыкальные произведения.

Все методики обучения игры на деревянных ложках в танцах включает в себя индивидуальный подход к каждому ребенку с учетом его способностей, характера. Физического здоровья. Преподносится в игровом варианте. Не навязывая своего восприятия и мнения, а предлагая детям свои варианты и приёмы и как следствие, развивает нестандартное мышление, фантазию, творчество, память, внимание, увеличивает словарный запас музыкальными терминами, музыкальные и исполнительские навыки.

В работе используются следующие методы и приёмы:

  1. Метод обследования, наглядности (рассматривание и апробирование подлинных музыкальных инструментов, иллюстраций, портретов композиторов).
  2. Словесный (беседа, использование художественного слова, указания).
  3. Практический (восприятие музыки и ритмических соотношений, анализ музыкальных произведений, игра по схемам)

4.Эвристический ( развитие находчивости и активности)

  1. Частично-поисковый (импровизации)
  2. Проблемно-мотивационный (стимулирует активность детей за счет включения проблемной ситуации в ход занятия)
  3. Сотворчество (взаимодействие педагога и ребенка в едином творческом процессе)
  4. Мотивационный (убеждение, поощрение)

9.Жест руки (ребенок повторяет технику исполнения приёмом игры, как педагог)

Доступность народных инструментов, привлекательность и легкость игры на деревянных ложках в танцах приносит детям радость, создаёт предпосылки для дальнейшего развития с русской народной музыкой, формирует интерес к познанию русского фольклора.

Систематическое, последовательное применение деревянных ложек в русском фольклоре вызывает у детей интерес, расширяет их музыкальные впечатления, способствует творческому развитию.

Дети становятся более раскрепощенными, открытыми и общительными.

С помощью игры на деревянных ложках можно решать многие психологические проблемы. Конечно, проблемы просто так ни куда не исчезнут, но воспринимать их человек начинает по-другому, гораздо более позитивно. Дети освобождаются от зажимов и комплексов, не бояться быть самим собой.

 

 

 

Взаимодействие музыкального руководителя с воспитателями и родителями в развитии певческих навыков

Для успешного освоения детьми певческих навыков необходима совместная работа музыкального руководителя воспитателей и родителей.

В обучении детей пению помогает работа с родителями. На родительских собраниях и в индивидуальных беседах рассказываю о том, чему учатся дети на музыкальных занятиях, об охране детского голоса и так далее. Для родителей выставляются папки-передвижки с материалами о музыкальном воспитании в семье, а также о развитии певческих навыков у дошкольников.

В период целенаправленной работы по развитию певческих навыков у детей дошкольного возраста оформлялись родительские уголки: «Охрана детского голоса», «Пойте на здоровье», «Мелодии для самых маленьких», «Колыбельные песни – лирика материнства», «Советы тем, кто хочет научиться петь». Так же в родительских уголках помещаются тексты разучиваемых песен. Родители наших воспитанников с удовольствием принимают участие в праздниках и вечерах развлечений, в подготовке и проведении мероприятий, создании музыкальной развивающей среды. Такая совместная работа детского сада и семьи оказывает благотворное влияние на дошкольников. Родители доверчиво относятся к нашим консультациям и рекомендациям, и поэтому многие ребята, став школьниками, продолжают петь в вокальных студиях, поступают в музыкальную школу.

Успех занятий невозможен без совместной деятельности музыкального руководителя и воспитателя, который активно помогает, организует самостоятельное музыцирование детей в группе.

В работе с воспитателями используются открытые просмотры («Путешествие Язычка», «Всем нам песни петь не лень» и другие), консультации («Советы взрослым по охране голоса детей дошкольного возраста», «Хороводные игры в работе с детьми младшего и среднего возраста», и другие), беседы, круглый стол, семинары, где педагоги детского сада знакомятся с программными задачами, методами и приёмами обучения детей пению. С каждым воспитателем индивидуально разучивается песенный репертуар, даются рекомендации по использованию знакомого музыкального репертуара на других занятиях и в повседневной жизни детского сада.

Воспитатели оказывают действенную помощь в обучении детей пению, они умело организовывают предметно-развивающую среду для развития музыкальных способностей детей. В группах есть центр музыкального развития, диски и кассеты с музыкой для детей, в том числе музыкой для режимных моментов: колыбельные песни, музыка разного характера. Воспитатели проводят с детьми музыкально-дидактические и хороводные игры с пением, включают песни в повседневную жизнь дошкольников. 

 

Как научить ребенка петь ?

Довольно часто приходится слышать от родителей: «У моего ребенка нет слуха, мне кажется, что она (он) плохо поет, на занятиях музыкой вообще не раскрывает рта, поет все песни на один мотив» и т.д. Многие родители задаются вопросом: «Как научить ребенка петь чисто и красиво?» Прежде всего — пойте сами, не важно получается у вас или нет. Если вы сами не будете петь, то и у ребенка такой потребности может не возникнуть.

В чем же дело? В раннем детском возрасте ребенок учится говорить, и порой ему трудно выполнять две функции сразу: воспроизводить правильный текст песни (за это отвечает левое полушарие) и точно исполнять мелодию (за это отвечает правое полушарие). Ребенок может что-то «мурлыкать» себе под нос и иногда довольно точно петь обрывки музыкальных фраз, услышанных по телевизору, например: «М-м-м Данон».

Если вы поете дома для своего удовольствия, то ребенок будет подражать и пытаться петь вместе с вами. Не всегда у него будет получаться пропевать мелодию чисто. К трем — четырем годам дети обычно способны воспроизводить чисто только мелодию, состоящую из 5-6 звуков, но не более. Высказывания, такие как: «Ты неправильно поешь, открывай рот, пой громче, это не так» могут привести к тому, что ребенок вообще перестанет петь, у него пропадет интерес к этому делу. Ведь если это так сложно и не получается, то зачем же вообще петь? Чтобы подобного не возникло, попробуйте поиграть с малышом в музыкальные игры, которые доставят вам и вашему ребенку не только большое удовольствие, но и позволят ему точнее петь и поверить в свои музыкальные способности.

Существует несколько способов, которые я использую на своих занятиях для того, чтобы развить навыки пения у детей 2-5 лет.

Выберите простую песенку, которая нравится вам и малышу и пойте ее, но не сидя на одном месте, а активно — двигайтесь, изображайте то, о чем поется. Для большей наглядности используйте различные предметы (чтобы задействовать зрительную модальность). В этом случае ребенок лучше и быстрее запомнит текст, и ему не будет скучно повторять мелодию.

Малыш запомнил песенку, но не слышно как он поет. Возьмите простой лист бумаги и скрутите его в трубочку — это рупор, если петь в него, то звук становится громче. Можно попеть в резиновую трубочку: один конец поднести к губам, а другой — к уху, тогда ребенок услышит себя.

Звук можно не только услышать, но увидеть и почувствовать! Наверняка у вас дома есть свечи, для них есть хорошее применение: если петь на горящую свечу, то видно как пламя склоняется то в одну, то в другую сторону. А вот если «звук не вылетает», то и огонек стоит ровно как солдатик. Почувствовать «летящий звук» можно, если петь на ладошку.

Вы поете красиво, чисто, а ребенок гундосит. Как быть? Известно, что многократное повторение одной и той же мелодии может привести к желаемому результату. Но ребенка невозможно заставить петь одно и то же 10 раз. Тогда на помощь приходит ваша смекалка. Вы поете эту мелодию сидя, стоя, громко, тихо, вместе с собачкой, зайцем, весело, грустно, взявшись за руки и т.д. Таким образом, вы повторяете мелодию столько раз, сколько удастся придумать различных модификаций игры, словом, пока вам и ребенку не надоест этим заниматься.

Ребенок песенку не поет, а проговаривает. Необходимо поработать с гласными звуками. У каждой мамы есть в запасе красивые ниточки или ленточки. Сложите их в «музыкальную коробочку» или мешочек и медленно вытягивайте по одной, при этом пропевая длинный звук (как будто вместе с ниточкой выходит звук).

В хорошем исполнении проявляется то, как ребенок слышит высоту звуков. Для того чтобы развить и обострить восприятие высоты звуков в музыке для детей в этом возрасте хорошо использовать различные предметы, помогающие понять это соотношение. Например, строить башенку и петь (чем выше кубик, тем выше звук). Или попробовать петь и рисовать на вертикально прикрепленном листе: рисуем вверх — поем вверх, вниз — звук голоса все ниже и ниже.

Малыш тянет звуки, но точно не попадает. Попробуйте сыграть в игру «Передай». Возьмите любой небольшой предмет, который хорошо помещается в руке ребенка, и дайте ему этот предмет вместе со звуком. Малышу же нужно вернуть предмет и звук снова вам. Если он правильно возвращает звук, то вы ему даете следующий. Затем поменяйтесь ролями, теперь звуки получать и возвращать будете вы. Если ребенок хорошо справляется с этой игрой, предложите ему не один звук, а последовательность из двух, трех звуков.

Интонация в музыке занимает огромное место. Подрастающему музыканту педагог часто говорит: «Пой (или играй) выразительно, с интонацией!» Наша задача показать все разнообразие интонаций в музыке ребенку сейчас. Сделать это не сложно. Если вы стесняетесь петь песенки малышу, можно читать ему стишки разными голосами: сердито или ласково, деловито или стесняясь. Даже если вы не считаете себя мастером в пении песен попробуйте пропеть вместе с ребенком простенькие попевки, придерживаясь того же принципа. Для ребенка от года до трех такая игра — большое развлечение, это увлекательно и заразительно. И вы убедитесь на своем опыте, как быстро, оказывается, он овладевает различными интонациями, как легко запоминает стишки и песенки. У вас потерялись ноты, в нужный момент куда-то подевалась книжка со стихами. Поищите ее вместе с ребенком, приговаривая то толстым грубым голосом, как у медведя, то тоненьким писклявым, как у мышки: «Куда же подевалась книжка?» И книжка найдется, и ваш ребенок сможет освоить новые качества: интонацию, тембр и высоту голоса.

Я надеюсь, вы согласны с тем, что обучение пению в раннем возрасте — это увлекательный процесс. Не отчаивайтесь, если достичь больших результатов сразу не получится. Могу уверить вас в том, что самым приятным подарком за ваше терпение и труд будет радость ребенка от ощущения, что у него получается правильно, чисто и красиво петь.

 

«Учиться надо весело, чтоб хорошо учиться!»

   Дошкольный возраст — самый благоприятный период для формирования и развития певческого голоса. Это долгий и кропотливый процесс, который требует oт педагога терпения, бережного отношения к голосовому аппарату ребенка и творческого подхода в обучении. Как же настроить такой хрупкий, тонкий музыкальный инструмент — детский голос? Как увлечь, заинтересовать дошколят пением? Большое внимание важно уделять распеванию, т. е. разучиванию упражнений дли развития звуковысотного слуха, формированию чистоты интонации и расширению диапазона голоса.

   Детский тембр очень неровный, особенно при пении различных гласных: одни поют крикливо, открытым звуком, другие, наоборот, зажимают челюсть и это очень мешает пению. Именно систематическое использование маленьких песенок — распевок помогает выровнять звучание голоса, добиться естественного легкого пения. Важно, чтобы каждое упражнение имело интересное содержание или игровой момент и могло увлечь ребёнка. Ведь именно интерес помогает дошкольникам осознать выразительные особенности распевки. Эмоциональность и выразительность педагога при показе также необходимы, гак как они облегчают подражание и эмоционально заряжают детей. Поэтому музыкальный руководитель должен стараться доставить детям удовольствие и радость от занятия, от самого процесса пения. Ведь как поётся в детской песенке: «Учиться надо весело, чтоб хорошо учиться».
Вообще распевок великое множество, но более любимы нашими дошкольниками являются распевки, сопровождающиеся звучащими жестами (щелчками, хлопками, шлепками,  притопами и т.д.).

   Это помогает детям через различные движения почувствовать характер музыки, темп, динамику, ритм распевки. В этом случае создастся эмоциональная, творческая атмосфера и в последующем, в детском пении постепенно появляется естественное звучание, звонкость, полетность.

    Разучивание и пение распевок в детском саду рекомендую проводить так же не традиционным способом, сидя на стульчиках перед педагогом, а стоя на ковре в форме круга. Круг несёт в себе на только воспитательные, но и терапевтические задачи: каждый ребенок может ощутить свою значимость для других детей, почувствовать их поддержку и защиту.

         Ниже вашему вниманию предлагаю одну из любимых, простеньких распевок для старшего дошкольного возраста. Разучите и пойте вместе с детьми с удовольствием!

«Утренняя распевалочка»

Рано утром мы приходим в детский сад

(2 щелчка пальцами рук влево, вправо)

Очень рады видеть здесь своих ребят

(2 хлопка влево, вправо)

И с улыбки это утро мы начнем

(2 шлепка ладонями по коленям)

Всем здоровья пожелаем и споем:

(2 притопа поочередно ногами)

«Здравствуйте, здравствуйте, здравствуйте»

Танцевальная деятельность как средство художественно –эстетического развития дошкольников в соответствии с ФГОС ДО

«Самое лучшее, что есть в жизни – это свободное движение под музыку»
А.И. Буренина

На современном этапе развития общества большое значение предаётся системе образования, которая сегодня все больше и больше ориентирована на воспитание свободной, творческой, активной личности. Значительную роль в развитии детей дошкольного возраста играет художественно-эстетическое воспитание и одно из главных мест принадлежит хореографическому искусству. Танец является богатейшим источником эстетических впечатлений ребенка, формирует его художественное «я», влияя на его разум, чувства, волю, создавая «золотой запас впечатлений» (И.Ф. Гончаров), утверждая нравственный идеал, возбуждая «умные эмоции» (Л.С. Выготский). Художественно — эстетическое воспитание детей дошкольного возраста является основой формирования общекультурных  компетенций, необходимых для данной возрастной категории.

Актуальность данной темы  определяется социальной значимостью  проблемы воспитания активной творческой личности. Решение этой важной задачи начинается уже в дошкольном возрасте. Танцевальная деятельность помогает решать многие психолого-педагогические задачи, касающиеся формирования личности. Она является ярким эмоциональным средством становления маленького человека. Большое место в художественно — эстетическом развитии детей дошкольного возраста отводится музыкальному воспитанию в совокупности его средств: танца, хоровода, музыкально-ритмического движения.

Итак, танцевальная деятельность  играет немаловажную роль в воспитании детей. Это связано с многогранностью музыкально- ритмических движений, которые сочетают в себе средства музыкального, пластического, физического, этического и художественно- эстетического развития и образования. В процессе обучения все эти средства взаимосвязаны и обусловлены. Как известно, музыка является ритмической основой любого танца, но далеко не ритмом ограничивается ее роль. Если бы это было так, то танцевали бы только под счет и удары. Музыка создает эмоциональную основу, определяет характер танца, его развитие. Связь музыки и жеста, музыки и движения органично для природы человека. Восприятие музыки в танце активно, оно вызывает действие, действие танцевальное, т.е. обусловленное той или иной хореографической образной формой, организованное во времени и пространстве. В этой созидательной активности кроются особенности музыкально- пластического воспитания. Умению слушать и понимать образный язык музыки, разбираться в основных формах и выразительных средствах, легко и непринужденно двигаться в ритме определенной музыки, получать удовольствие от ее красоты – всему этому учит хореография.

Систематические занятия хореографией  развивают фигуру, способствуют устранению ряда физических недостатков, вырабатывают правильную и красивую осанку. Танцевальная деятельность оказывает большое влияние на формирование внутренней культуры ребенка. Занятия хореографией органически связаны с усвоением норм этики, немыслимы без выработки высокой культуры общения между детьми. Выдержка, безупречная вежливость, чувство меры, простота, скромность, внимание к окружающим, их настроению, доброжелательность, приветливость – вот те черты, которые воспитываются у дошкольников в процессе занятий по хореографии. Так занятия хореографией помогают воспитывать характер человека. Таким образом, опыт доказывает, что воспитание средствами искусства (в том числе и хореографии), является, возможно, самой главной составляющей художественно-эстетического воспитания.  Важное значение имеют методики, которые направлены на развитие коммуникативных навыков дошкольников в процессе занятий хореографией. В качестве параметров коммуникативной успешности в дошкольном возрасте принято выделять эмоциональную отзывчивость, способность к сопереживанию, умение встать на точку зрения другого, предвидеть его поведение, способность к совместной деятельности, инициативность, адекватность в общении со сверстниками и взрослыми. Применение  методик позволяет при помощи музыки и танцев развивать коммуникативные навыки дошкольников, формируя их личностные качества с учетом нравственных норм и современных стандартов образования в соответствии с ФГОС ДО.

Необходимо развивать музыкально-творческие способности, с учетом возможностей каждого ребёнка, посредством музыкального движения.

Задачи музыкально-ритмического развития дошкольников можно сформулировать следующим образом:

  • развивать основы музыкальной культуры, музыкальные и творческие способности детей в процессе освоения ритмических движений;
  • учить детей воспринимать музыкальные образы и выражать их в движении;
  • формировать и развивать двигательные навыки, ритмические способности детей на основе музыкального искусства.

Принципы педагогического опыта:

  1. Творческая направленность – результатом, которого является самостоятельное создание ребёнком новых движений, основанных на использовании его двигательного опыта.
  2. Систематичности и последовательности. Для полноценного физического совершенства необходима системность, непрерывность всего материала и повторение его на последующих занятиях. Усложнение выполнения творческих заданий: от простого к сложному.
  3. Доступности и индивидуализации. Музыкальный образ, характер, настроение музыкального произведения должны быть понятны детям. Планируя занятия, учитываются индивидуальные особенности каждого ребёнка, его интересы и возможности.
  4. Наглядности. Принцип тесно связан с осознанностью: то, что осмысливается ребёнком при словесном задании, проверяется практикой, воспроизведением движения, в котором двигательные ощущения играют важную роль.
  5. Принцип партнерства – вовлечение воспитателей и родителей в воспитательно–образовательный процесс (открытые занятия, концерты детей).

Для танцевальной деятельности на занятии очень важен выбор репертуара.
Ребенок откликается движением на различную музыку, но только, если она понятна его телу. Нужно выбирать музыку, которая будет побуждать ребенка двигаться с радостью и желанием. Это могут быть классические произведения, фольклор, рок, джаз. Музыка может быть любого жанра, главное чтобы она была мелодичной, красивой, в обработке, понятной детям. Задача педагогов состоит в том, чтобы развить у детей способность к восприятию новизны, умение импровизировать без предварительной подготовки.

Организованная работа по развитию танцевально-ритмических движений помогает и гармонический слух, ощущение музыкальной формы, развивает музыкальную память, эмоциональность и образность восприятия музыки, чувство ритма, мелодический музыкальные способности в целом. .

Последовательная и систематическая работа над решением задач в сфере музыкально-ритмической и танцевальной деятельности развивает воображение детей, их творческую активность, учит осознанному отношению к воспринимаемой музыке, к эмоционально-динамическому осмыслению движений. Творчество детей  приводит к положительным результатам, если педагогическая деятельность в музыкально-ритмическом и танцевальном направлении реализуется в соответствии с  ФГОС ДО . Всё это наполняет ребёнка радостью, а создание радостных условий для пребывания детей в дошкольном учреждении – главная задача педагога.

 

Развитие музыкальных способностей у детей раннего возраста

Пришло время задуматься над этой проблемой всерьез и определить ту стадию возрастного порога, когда еще есть шанс не упустить момент определения потенциально эстетически и художественно развитой личности. Все чаще исследователи приходят к выводу, что самой благоприятной областью для достижения этой задачи является музыка. И развивать «музыкальную личность» стоит уже с младенческого возраста.

Отсюда вывод: не упускать время от самого рождения и развивать музыкальные способности, не забывая об общем развитии ребенка. Музыка, игра, пение, пляски создают положительные эмоции. А положительные эмоции – это внутреннее благополучие малыша, его душевное и физическое здоровье.

Музыкальные занятия — основная форма организации музыкальной деятельности детей, на которых наиболее эффективно и целенаправленно осуществляется процесс музыкального воспитания, обучения и развития ребенка. Музыкальное занятие с детьми раннего возраста по данной программе имеет четкое построение. Значение приветствия на занятии очень важно и методически оправданно. Педагог, здороваясь с детьми, настраивает их на позитив, создаст атмосферу доброжелательности, заинтересованности и активного участия, одновременно решаются педагогические задачи — воспитывается доброе, внимательное отношение друг к другу, формируются коммуникативные навыки. В непринужденной игровой ситуации осуществляются и музыкально- эстетические задачи: у детей развиваются чувство ритма, артикуляция, мелодический, динамический, тембровый и звуковысотный слух, интонационная выразительность, музыкальная память, певческий диапазон и умение владеть своим голосом. Безусловно, расширяются детский кругозор, воображение, дети учатся творить.                  Слушание музыки в детском саду — очень важное, необходимое, а главное, интересное направление развития детей. Оно направлено на формирование основ музыкальной культуры. Реализовать эту цель помогает правильный, грамотный, доступный детскому восприятию отбор произведений. Учитывая, что одной из задач программы является знакомство с мировой музыкальной культурой, в репертуар включены произведения музыкальной классики (отечественной и зарубежной)  народной музыки. Для лучшего восприятия необходимо подбирать характерные музыкальные произведения с выразительной мелодией, яркой тембровой окраской. К каждому музыкальному произведению подбираются иллюстрации, игрушки, стихи, загадки, потешки, придумываются небольшие сюжеты. Большое значение имеет использование аудиозаписей, а также видеоматериалов из кинофильмов и мультипликационных фильмов, так как зрительное восприятие помогает слуховому восприятию глубже прочувствовать характер, особенности произведения. Показательно, что один из самых сложных разделов «Слушание музыки» — является у детей любимым.  Малыши видели и птичку, и кошку, и собачку; игрушечных и нарисованных зайку и мишку, машину и дождик. А теперь их «знакомых» изобразит музыка «Птички», муз. Т.Ломовой или муз. Г.Фрида; «Воробей» А.Руббаха или Е.Тиличеевой; «Кошка» Е.Тиличеевой, «Большая собака» М.Раухвергера; «Медведь» Д.Шостаковича или Е.Тиличеевой или В.Ребикова; «Мишка» М.Раухвергера или Г.Фрида; «Дождик» Г.Лобачева или В.Фере, «Машина» («Езда в машине») Г.Фрида; «Автомобиль» М.Раухвергера. Уже на втором году жизни ребенка можно включить  в слушание пьесы С.Майкапара «В садике», «Пастушок», «Мотылек», «Маленький командир». На третьем году жизни добавить пьесы А.Гречанинова «Верхом на лошадке», «Танец»; П.Чайковского, «Марш деревянных солдатиков», «Полька»; пьесу Э.Грига «Птичка»; музыку В.Моцарта.                       Распеванию и пению уделяется очень большое внимание. Собственное исполнение песен доставляет детям удовольствие, радость.                                                                                                            Им предлагаются несложные, веселые песенки-распевки. Песни для детского исполнения должны быть доступны по содержанию, мелодически ярко окрашены, в нужном диапазоне.                 С малышом стоит петь чаще, стараться не пропускать ни одного дня. Разучивать песни «с голоса». Чередовать пение с аккомпанементом и пение без музыкального сопровождения. Использовать детские музыкальные инструменты. Дети любят слушать и узнавать знакомые мелодии в новом звучании. Стараться не искажать мелодию. Петь негромко. Избегать преувеличенной артикуляции. Иначе малыш, подражая , начнет изображать без звука движение  рта, и при этом будет гримасничать и кривляться. Стараться подчеркнуть интонацией содержание песни. Колыбельные стоит петь спокойно, ласково, тихо; веселые песни – оживленно. Главное помнить: маленький ребенок начинает присоединяться к пению взрослого в моменты, удобные для него в речевом плане, поэтому так важно, чтобы в тексте песни были простые, легко произносимые и неоднократно повторяемые слова. Например, песня «Птички»:

Прилетайте, птички, к нам, к нам, к нам.

Зернышек я птичкам дам, дам, дам.

Клювиками птички — клю, клю, клю.

Я смотрю на птичек и пою:

Ля-ля-ля-ля, ля-ля, ля-ля-ля;

Ля-ля-ля-ля, ля-ля, ля-ля-ля.

Малыш очень мал, еще не говорит, но слышит, как для него поют. Ему это нравится, и вот его первый отклик, его первое участие в пении: это подговаривание «Да», — то, что, собственно, ему по силам. Например, «Ладушки». Мама играет с ребёнком и поет:

  1. Ладушки, ладошки, Звонкие хлопошки, Хлопали в ладошки, (После каждого куплета надо протяжно петь «Да» и хлопать по коленям двумя руками подчеркнутым, фиксированным движением).Хлопали немножко. Да!
  2. Кашку варили, Ложечкой мешали, Куколку кормили, Кошечке давали. Да!
  3. Кулачки сложили, Кулачками били: Тук-тук, тук-тук, Тук – тук – тук. Да!
  4. Ладушки плясали, Деток забавляли, Ля-ля-ля-ля, Ля-ля-ля. Да!

5.Ладушки устали, Ладушки поспали. Баю-баю, баюшки, (Соединив ладошки приложить  их к щёчке). Баю-баю, ладушки. Да! (Как в первом куплете).

Это «Да» малыш только подговаривает, но вместе со взрослым и в нужном месте текста. Порадуемся, что наш малыш принял участие не только в совместной игре и выполнил движения, но и в «пении». «Да!» — один из первых шажков. Постепенно вы сможете петь, замедляя показ движений, а затем и совсем исключить свой показ. Малыш будет сам выполнять их самостоятельно, вслушиваясь в ваше пение, что очень, очень важно.                                                      Вслед за проговариванием идут звукоподражания. В текстах песен о кошке, собачке и т.д. есть слова, воспроизводящие звуки животных: ав, мяу и т.д. Такие песни малыши любят, и вместе со взрослым охотно звукоподражают в нужном месте текста. Вот еще один шажок к совместному участию в пении. Мама  поет песенку «Птичка».                                                                                                          Села птичка на окошко. Посиди у нас немножко. Подожди, не улетай! Улетела. Ай!              Ребенок не только слушает песенку, но его «Ай!» — посильное участие в пении – уже очень близко к интонации, которую передает в своем голосе мама. Ещё шажок вперед. Существует много песенок, в которых есть слоговое пение: «ля-ля», «баю-баю». Например:

«Поет, поет моя Танечка» (или мой Вовочка). Поет, поет моя Танечка, Поет, поет хорошая, Хорошая, пригожая. Поет, поет свою песенку: Ля-ля, ля-ля, ля-ля-ля, ля-ля!» (2 раза).                     Однако, музыкальное развитие предполагает не только слушание и подпевание. Неотъемлимой частью музыкальных занятий являются и музыкально-ритмические движения, развивающие не только чувство ритма, но и координацию движений, правильное ориентирование в пространстве и, конечно же, образное восприятие музыки и умение передавать идею в движениях, то есть воображение и фантазию. С чего же стоит начать ?

Музыкально-ритмические упражнения направлены на то, чтобы дети научились согласовывать свои движения с характером музыки, умели отражать в движении музыкальные образы, эмоционально отзывались на музыку, ориентировались в Пространстве, координировали свои движения. В этот раздел включено два вида движений: общеразвивающие (ходьба, бег, прыжки, упражнения для рук) и танцевальные (полуприседания, хороводный шаг, поскоки, притопы и т.д.) Все эти движения в дальнейшем используются в играх, плясках, хороводах. Для того чтобы дети могли легко освоить то или иное движение, необходимо выполнять определенную последовательность и вариативность разучивания, которая заинтересовывает детей и помогает им справиться с заданием. К концу третьего года дети легко слышать трёхчастную  музыку, меняют движения в каждой части. Трехчастная форма – это распространенное построение музыкальных произведений, состоящее из трех разделов, из которых третий является повторением первого. Второй отличается от первого и третьего и часто контрастирует им. Схема: (АВА). Если в стихотворном тексте пляски в каждом отдельном куплете четко определено действие (похлопай, потопай, приседай, покружись, поклонись), а педагог лишь поет, то малыш пляшет сам, без ее участия. К третьему году жизни ребенок осваивает много плясовых движений. Умеет не просто хлопать в ладошки или по коленям, но хлопать в ладошки с одновременным постукиванием одной ногой; умеет стучать каблучком; поочередно выставлять вперед то правую, то левую ногу; кружиться на носочках. Любит плясать с куклой (мишкой, зайкой), держа ее перед собой, кружиться-переступать с ноги на ногу, присаживаться и постукивать ногами куклы по полу. Охотно пляшет с платочком, с погремушкой. Внимание! Нельзя, чтобы музыка звучала громко. Весело, живо – но негромко. Не надо предлагать малышу плясать под музыку, не предназначенную для плясок.

Пляски, игры, хороводы. Основная цель этого раздела в занятии — дать возможность детям подвигаться под музыкальное сопровождение, создать радостное настроение. Закрепить в непринужденной атмосфере ритмические движения, правила игры, развивать ориентировку в пространстве, формировать коммуникативные отношения. В игре должен присутствовать элемент сюрприза, шутки, забавы. Роль ведущего (кота, медведя, куклы, матрешки и т.д.) исполняет воспитатель или ребенок старшего возраста (у маленьких детей). В хороводе детям достаточно только выполнять движения по показу педагога и под его пение, так как иногда бывает затруднительным для них одновременно двигаться и выполнять движения. Детям достаточно, если они того хотят, подпевать Пляски разучиваются довольно долго, как упражнения, но детские идеи, фантазии должны непременно находить свое место в них. Танец всегда был и остается любимым занятием детей. Он занимает особое место в их жизни. Танец и развлекает, и развивает ребят. Плавные, спокойные, быстрые или ритмичные движения под красивую музыку доставляют детям эстетическое наслаждение. Через танец дети познают прекрасное, лучше понимают красоту окружающего мира. Танцы для детей — это особый вид деятельности, дети не обладают хореографической пластичностью, ведь выразительным танец может стать тогда когда человек осознает характер музыки, может выразить посредством движения мысли, чувства переживания. Движения очень простые.                                                          Развитие чувства ритма. Музицирование. В музыкальном воспитании детей и в занятиях выделен особо. Вез ритма невозможны пение, движение. Чувство ритма есть у каждого ребенка, но его необходимо выявить и развить. Разнообразные игры на развитие чувства ритма проводятся постоянно и неоднократно повторяются. Каждое новое задание переносится на последующие занятия, варьируется и исполняется детьми на музыкальных инструментах, что является Основой детскою музицирования.                                                                                                                                Пальчиковая гимнастика. Пальчиковая гимнастика играет очень важную роль в общем развитии ребенка. Упражнения на развитие мелкой моторики укрепляют мелкие мышцы кисти руки, что, в свою очередь, помогает в игре на музыкальных инструментах, в рисовании, а в дальнейшем и письме, помогают детям отдохнуть, расслабиться на занятии. Разучивание при этом забавных стишков, прибауток развивает детскую память, речь, интонационную выразительность. Дети учатся рассказывать выразительно, эмоционально. При проговаривании потешки разными голосами (кислым, замерзшим, низким, хриплым, писклявым и т.д.) у ребенка развиваются звуковысотный слух и голос, что очень влияет на развитие певческих навыков. Расширяются представления об окружающем мире (каждая потешка несет в себе полезную информацию).  На каждом занятии можно вспоминать и выполнять уже знакомые упражнения.

Для детей от 3 лет и старше предпочтительней проводить игры на развитие музыкальных способностей, основанные на сравнении звуков разных предметов. Для этого можно использовать емкости, изготовленные из разных материалов: пластик, стекло, металл. Возьмите в руки карандаш и ударьте по одной из емкостей, демонстрируя тем самым ребенку определенный звук, исходящий от каждой из них. Затем попросите малыша отвернуться и попробовать угадать предмет по его звучанию. Еще существует одна не менее увлекательная игра, которая придется по нраву каждому юному музыканту. Она называется «Оркестр». Возьмите 5 стеклянных банок или бутылок, и налейте разное количество воды в каждую из них. Предложите ребенку слегка ударить по каждой емкости и охарактеризовать каждый получившийся звук. После этого, попросите расставить бутылки с водой по порядку (от низкого звука, к высокому). В качестве завершения занятия сыграйте с малышом на этом чудо-инструменте. Подобные игры способствуют не только формированию музыкального слуха у, но и развитию музыкально-творческих способностей у ребенка.

Музыкальное развитие идет у всех по-разному; большую роль играют здоровье, речь, общее развитие  малыша и то, как  родители воспитывают его.

Таким образом, подготовив ребенка к более углубленному познанию музыки, можно  открыть  для него ряд новых возможностей в выборе будущего. Даже если  малыш никогда не станет великим музыкантом, можно быть уверенным, что музыка ему не сможет никак навредить. Скорее наоборот, она поможет посмотреть на мир через призму прекрасного и совершенного!.