Рубрика: Музыкальный руководитель

Танцевальная деятельность как средство художественно –эстетического развития дошкольников в соответствии с ФГОС ДО

«Самое лучшее, что есть в жизни – это свободное движение под музыку»
А.И. Буренина

На современном этапе развития общества большое значение предаётся системе образования, которая сегодня все больше и больше ориентирована на воспитание свободной, творческой, активной личности. Значительную роль в развитии детей дошкольного возраста играет художественно-эстетическое воспитание и одно из главных мест принадлежит хореографическому искусству. Танец является богатейшим источником эстетических впечатлений ребенка, формирует его художественное «я», влияя на его разум, чувства, волю, создавая «золотой запас впечатлений» (И.Ф. Гончаров), утверждая нравственный идеал, возбуждая «умные эмоции» (Л.С. Выготский). Художественно — эстетическое воспитание детей дошкольного возраста является основой формирования общекультурных  компетенций, необходимых для данной возрастной категории.

Актуальность данной темы  определяется социальной значимостью  проблемы воспитания активной творческой личности. Решение этой важной задачи начинается уже в дошкольном возрасте. Танцевальная деятельность помогает решать многие психолого-педагогические задачи, касающиеся формирования личности. Она является ярким эмоциональным средством становления маленького человека. Большое место в художественно — эстетическом развитии детей дошкольного возраста отводится музыкальному воспитанию в совокупности его средств: танца, хоровода, музыкально-ритмического движения.

Итак, танцевальная деятельность  играет немаловажную роль в воспитании детей. Это связано с многогранностью музыкально- ритмических движений, которые сочетают в себе средства музыкального, пластического, физического, этического и художественно- эстетического развития и образования. В процессе обучения все эти средства взаимосвязаны и обусловлены. Как известно, музыка является ритмической основой любого танца, но далеко не ритмом ограничивается ее роль. Если бы это было так, то танцевали бы только под счет и удары. Музыка создает эмоциональную основу, определяет характер танца, его развитие. Связь музыки и жеста, музыки и движения органично для природы человека. Восприятие музыки в танце активно, оно вызывает действие, действие танцевальное, т.е. обусловленное той или иной хореографической образной формой, организованное во времени и пространстве. В этой созидательной активности кроются особенности музыкально- пластического воспитания. Умению слушать и понимать образный язык музыки, разбираться в основных формах и выразительных средствах, легко и непринужденно двигаться в ритме определенной музыки, получать удовольствие от ее красоты – всему этому учит хореография.

Систематические занятия хореографией  развивают фигуру, способствуют устранению ряда физических недостатков, вырабатывают правильную и красивую осанку. Танцевальная деятельность оказывает большое влияние на формирование внутренней культуры ребенка. Занятия хореографией органически связаны с усвоением норм этики, немыслимы без выработки высокой культуры общения между детьми. Выдержка, безупречная вежливость, чувство меры, простота, скромность, внимание к окружающим, их настроению, доброжелательность, приветливость – вот те черты, которые воспитываются у дошкольников в процессе занятий по хореографии. Так занятия хореографией помогают воспитывать характер человека. Таким образом, опыт доказывает, что воспитание средствами искусства (в том числе и хореографии), является, возможно, самой главной составляющей художественно-эстетического воспитания.  Важное значение имеют методики, которые направлены на развитие коммуникативных навыков дошкольников в процессе занятий хореографией. В качестве параметров коммуникативной успешности в дошкольном возрасте принято выделять эмоциональную отзывчивость, способность к сопереживанию, умение встать на точку зрения другого, предвидеть его поведение, способность к совместной деятельности, инициативность, адекватность в общении со сверстниками и взрослыми. Применение  методик позволяет при помощи музыки и танцев развивать коммуникативные навыки дошкольников, формируя их личностные качества с учетом нравственных норм и современных стандартов образования в соответствии с ФГОС ДО.

Необходимо развивать музыкально-творческие способности, с учетом возможностей каждого ребёнка, посредством музыкального движения.

Задачи музыкально-ритмического развития дошкольников можно сформулировать следующим образом:

  • развивать основы музыкальной культуры, музыкальные и творческие способности детей в процессе освоения ритмических движений;
  • учить детей воспринимать музыкальные образы и выражать их в движении;
  • формировать и развивать двигательные навыки, ритмические способности детей на основе музыкального искусства.

Принципы педагогического опыта:

  1. Творческая направленность – результатом, которого является самостоятельное создание ребёнком новых движений, основанных на использовании его двигательного опыта.
  2. Систематичности и последовательности. Для полноценного физического совершенства необходима системность, непрерывность всего материала и повторение его на последующих занятиях. Усложнение выполнения творческих заданий: от простого к сложному.
  3. Доступности и индивидуализации. Музыкальный образ, характер, настроение музыкального произведения должны быть понятны детям. Планируя занятия, учитываются индивидуальные особенности каждого ребёнка, его интересы и возможности.
  4. Наглядности. Принцип тесно связан с осознанностью: то, что осмысливается ребёнком при словесном задании, проверяется практикой, воспроизведением движения, в котором двигательные ощущения играют важную роль.
  5. Принцип партнерства – вовлечение воспитателей и родителей в воспитательно–образовательный процесс (открытые занятия, концерты детей).

Для танцевальной деятельности на занятии очень важен выбор репертуара.
Ребенок откликается движением на различную музыку, но только, если она понятна его телу. Нужно выбирать музыку, которая будет побуждать ребенка двигаться с радостью и желанием. Это могут быть классические произведения, фольклор, рок, джаз. Музыка может быть любого жанра, главное чтобы она была мелодичной, красивой, в обработке, понятной детям. Задача педагогов состоит в том, чтобы развить у детей способность к восприятию новизны, умение импровизировать без предварительной подготовки.

Организованная работа по развитию танцевально-ритмических движений помогает и гармонический слух, ощущение музыкальной формы, развивает музыкальную память, эмоциональность и образность восприятия музыки, чувство ритма, мелодический музыкальные способности в целом. .

Последовательная и систематическая работа над решением задач в сфере музыкально-ритмической и танцевальной деятельности развивает воображение детей, их творческую активность, учит осознанному отношению к воспринимаемой музыке, к эмоционально-динамическому осмыслению движений. Творчество детей  приводит к положительным результатам, если педагогическая деятельность в музыкально-ритмическом и танцевальном направлении реализуется в соответствии с  ФГОС ДО . Всё это наполняет ребёнка радостью, а создание радостных условий для пребывания детей в дошкольном учреждении – главная задача педагога.

 

Развитие музыкальных способностей у детей раннего возраста

Пришло время задуматься над этой проблемой всерьез и определить ту стадию возрастного порога, когда еще есть шанс не упустить момент определения потенциально эстетически и художественно развитой личности. Все чаще исследователи приходят к выводу, что самой благоприятной областью для достижения этой задачи является музыка. И развивать «музыкальную личность» стоит уже с младенческого возраста.

Отсюда вывод: не упускать время от самого рождения и развивать музыкальные способности, не забывая об общем развитии ребенка. Музыка, игра, пение, пляски создают положительные эмоции. А положительные эмоции – это внутреннее благополучие малыша, его душевное и физическое здоровье.

Музыкальные занятия — основная форма организации музыкальной деятельности детей, на которых наиболее эффективно и целенаправленно осуществляется процесс музыкального воспитания, обучения и развития ребенка. Музыкальное занятие с детьми раннего возраста по данной программе имеет четкое построение. Значение приветствия на занятии очень важно и методически оправданно. Педагог, здороваясь с детьми, настраивает их на позитив, создаст атмосферу доброжелательности, заинтересованности и активного участия, одновременно решаются педагогические задачи — воспитывается доброе, внимательное отношение друг к другу, формируются коммуникативные навыки. В непринужденной игровой ситуации осуществляются и музыкально- эстетические задачи: у детей развиваются чувство ритма, артикуляция, мелодический, динамический, тембровый и звуковысотный слух, интонационная выразительность, музыкальная память, певческий диапазон и умение владеть своим голосом. Безусловно, расширяются детский кругозор, воображение, дети учатся творить.                  Слушание музыки в детском саду — очень важное, необходимое, а главное, интересное направление развития детей. Оно направлено на формирование основ музыкальной культуры. Реализовать эту цель помогает правильный, грамотный, доступный детскому восприятию отбор произведений. Учитывая, что одной из задач программы является знакомство с мировой музыкальной культурой, в репертуар включены произведения музыкальной классики (отечественной и зарубежной)  народной музыки. Для лучшего восприятия необходимо подбирать характерные музыкальные произведения с выразительной мелодией, яркой тембровой окраской. К каждому музыкальному произведению подбираются иллюстрации, игрушки, стихи, загадки, потешки, придумываются небольшие сюжеты. Большое значение имеет использование аудиозаписей, а также видеоматериалов из кинофильмов и мультипликационных фильмов, так как зрительное восприятие помогает слуховому восприятию глубже прочувствовать характер, особенности произведения. Показательно, что один из самых сложных разделов «Слушание музыки» — является у детей любимым.  Малыши видели и птичку, и кошку, и собачку; игрушечных и нарисованных зайку и мишку, машину и дождик. А теперь их «знакомых» изобразит музыка «Птички», муз. Т.Ломовой или муз. Г.Фрида; «Воробей» А.Руббаха или Е.Тиличеевой; «Кошка» Е.Тиличеевой, «Большая собака» М.Раухвергера; «Медведь» Д.Шостаковича или Е.Тиличеевой или В.Ребикова; «Мишка» М.Раухвергера или Г.Фрида; «Дождик» Г.Лобачева или В.Фере, «Машина» («Езда в машине») Г.Фрида; «Автомобиль» М.Раухвергера. Уже на втором году жизни ребенка можно включить  в слушание пьесы С.Майкапара «В садике», «Пастушок», «Мотылек», «Маленький командир». На третьем году жизни добавить пьесы А.Гречанинова «Верхом на лошадке», «Танец»; П.Чайковского, «Марш деревянных солдатиков», «Полька»; пьесу Э.Грига «Птичка»; музыку В.Моцарта.                       Распеванию и пению уделяется очень большое внимание. Собственное исполнение песен доставляет детям удовольствие, радость.                                                                                                            Им предлагаются несложные, веселые песенки-распевки. Песни для детского исполнения должны быть доступны по содержанию, мелодически ярко окрашены, в нужном диапазоне.                 С малышом стоит петь чаще, стараться не пропускать ни одного дня. Разучивать песни «с голоса». Чередовать пение с аккомпанементом и пение без музыкального сопровождения. Использовать детские музыкальные инструменты. Дети любят слушать и узнавать знакомые мелодии в новом звучании. Стараться не искажать мелодию. Петь негромко. Избегать преувеличенной артикуляции. Иначе малыш, подражая , начнет изображать без звука движение  рта, и при этом будет гримасничать и кривляться. Стараться подчеркнуть интонацией содержание песни. Колыбельные стоит петь спокойно, ласково, тихо; веселые песни – оживленно. Главное помнить: маленький ребенок начинает присоединяться к пению взрослого в моменты, удобные для него в речевом плане, поэтому так важно, чтобы в тексте песни были простые, легко произносимые и неоднократно повторяемые слова. Например, песня «Птички»:

Прилетайте, птички, к нам, к нам, к нам.

Зернышек я птичкам дам, дам, дам.

Клювиками птички — клю, клю, клю.

Я смотрю на птичек и пою:

Ля-ля-ля-ля, ля-ля, ля-ля-ля;

Ля-ля-ля-ля, ля-ля, ля-ля-ля.

Малыш очень мал, еще не говорит, но слышит, как для него поют. Ему это нравится, и вот его первый отклик, его первое участие в пении: это подговаривание «Да», — то, что, собственно, ему по силам. Например, «Ладушки». Мама играет с ребёнком и поет:

  1. Ладушки, ладошки, Звонкие хлопошки, Хлопали в ладошки, (После каждого куплета надо протяжно петь «Да» и хлопать по коленям двумя руками подчеркнутым, фиксированным движением).Хлопали немножко. Да!
  2. Кашку варили, Ложечкой мешали, Куколку кормили, Кошечке давали. Да!
  3. Кулачки сложили, Кулачками били: Тук-тук, тук-тук, Тук – тук – тук. Да!
  4. Ладушки плясали, Деток забавляли, Ля-ля-ля-ля, Ля-ля-ля. Да!

5.Ладушки устали, Ладушки поспали. Баю-баю, баюшки, (Соединив ладошки приложить  их к щёчке). Баю-баю, ладушки. Да! (Как в первом куплете).

Это «Да» малыш только подговаривает, но вместе со взрослым и в нужном месте текста. Порадуемся, что наш малыш принял участие не только в совместной игре и выполнил движения, но и в «пении». «Да!» — один из первых шажков. Постепенно вы сможете петь, замедляя показ движений, а затем и совсем исключить свой показ. Малыш будет сам выполнять их самостоятельно, вслушиваясь в ваше пение, что очень, очень важно.                                                      Вслед за проговариванием идут звукоподражания. В текстах песен о кошке, собачке и т.д. есть слова, воспроизводящие звуки животных: ав, мяу и т.д. Такие песни малыши любят, и вместе со взрослым охотно звукоподражают в нужном месте текста. Вот еще один шажок к совместному участию в пении. Мама  поет песенку «Птичка».                                                                                                          Села птичка на окошко. Посиди у нас немножко. Подожди, не улетай! Улетела. Ай!              Ребенок не только слушает песенку, но его «Ай!» — посильное участие в пении – уже очень близко к интонации, которую передает в своем голосе мама. Ещё шажок вперед. Существует много песенок, в которых есть слоговое пение: «ля-ля», «баю-баю». Например:

«Поет, поет моя Танечка» (или мой Вовочка). Поет, поет моя Танечка, Поет, поет хорошая, Хорошая, пригожая. Поет, поет свою песенку: Ля-ля, ля-ля, ля-ля-ля, ля-ля!» (2 раза).                     Однако, музыкальное развитие предполагает не только слушание и подпевание. Неотъемлимой частью музыкальных занятий являются и музыкально-ритмические движения, развивающие не только чувство ритма, но и координацию движений, правильное ориентирование в пространстве и, конечно же, образное восприятие музыки и умение передавать идею в движениях, то есть воображение и фантазию. С чего же стоит начать ?

Музыкально-ритмические упражнения направлены на то, чтобы дети научились согласовывать свои движения с характером музыки, умели отражать в движении музыкальные образы, эмоционально отзывались на музыку, ориентировались в Пространстве, координировали свои движения. В этот раздел включено два вида движений: общеразвивающие (ходьба, бег, прыжки, упражнения для рук) и танцевальные (полуприседания, хороводный шаг, поскоки, притопы и т.д.) Все эти движения в дальнейшем используются в играх, плясках, хороводах. Для того чтобы дети могли легко освоить то или иное движение, необходимо выполнять определенную последовательность и вариативность разучивания, которая заинтересовывает детей и помогает им справиться с заданием. К концу третьего года дети легко слышать трёхчастную  музыку, меняют движения в каждой части. Трехчастная форма – это распространенное построение музыкальных произведений, состоящее из трех разделов, из которых третий является повторением первого. Второй отличается от первого и третьего и часто контрастирует им. Схема: (АВА). Если в стихотворном тексте пляски в каждом отдельном куплете четко определено действие (похлопай, потопай, приседай, покружись, поклонись), а педагог лишь поет, то малыш пляшет сам, без ее участия. К третьему году жизни ребенок осваивает много плясовых движений. Умеет не просто хлопать в ладошки или по коленям, но хлопать в ладошки с одновременным постукиванием одной ногой; умеет стучать каблучком; поочередно выставлять вперед то правую, то левую ногу; кружиться на носочках. Любит плясать с куклой (мишкой, зайкой), держа ее перед собой, кружиться-переступать с ноги на ногу, присаживаться и постукивать ногами куклы по полу. Охотно пляшет с платочком, с погремушкой. Внимание! Нельзя, чтобы музыка звучала громко. Весело, живо – но негромко. Не надо предлагать малышу плясать под музыку, не предназначенную для плясок.

Пляски, игры, хороводы. Основная цель этого раздела в занятии — дать возможность детям подвигаться под музыкальное сопровождение, создать радостное настроение. Закрепить в непринужденной атмосфере ритмические движения, правила игры, развивать ориентировку в пространстве, формировать коммуникативные отношения. В игре должен присутствовать элемент сюрприза, шутки, забавы. Роль ведущего (кота, медведя, куклы, матрешки и т.д.) исполняет воспитатель или ребенок старшего возраста (у маленьких детей). В хороводе детям достаточно только выполнять движения по показу педагога и под его пение, так как иногда бывает затруднительным для них одновременно двигаться и выполнять движения. Детям достаточно, если они того хотят, подпевать Пляски разучиваются довольно долго, как упражнения, но детские идеи, фантазии должны непременно находить свое место в них. Танец всегда был и остается любимым занятием детей. Он занимает особое место в их жизни. Танец и развлекает, и развивает ребят. Плавные, спокойные, быстрые или ритмичные движения под красивую музыку доставляют детям эстетическое наслаждение. Через танец дети познают прекрасное, лучше понимают красоту окружающего мира. Танцы для детей — это особый вид деятельности, дети не обладают хореографической пластичностью, ведь выразительным танец может стать тогда когда человек осознает характер музыки, может выразить посредством движения мысли, чувства переживания. Движения очень простые.                                                          Развитие чувства ритма. Музицирование. В музыкальном воспитании детей и в занятиях выделен особо. Вез ритма невозможны пение, движение. Чувство ритма есть у каждого ребенка, но его необходимо выявить и развить. Разнообразные игры на развитие чувства ритма проводятся постоянно и неоднократно повторяются. Каждое новое задание переносится на последующие занятия, варьируется и исполняется детьми на музыкальных инструментах, что является Основой детскою музицирования.                                                                                                                                Пальчиковая гимнастика. Пальчиковая гимнастика играет очень важную роль в общем развитии ребенка. Упражнения на развитие мелкой моторики укрепляют мелкие мышцы кисти руки, что, в свою очередь, помогает в игре на музыкальных инструментах, в рисовании, а в дальнейшем и письме, помогают детям отдохнуть, расслабиться на занятии. Разучивание при этом забавных стишков, прибауток развивает детскую память, речь, интонационную выразительность. Дети учатся рассказывать выразительно, эмоционально. При проговаривании потешки разными голосами (кислым, замерзшим, низким, хриплым, писклявым и т.д.) у ребенка развиваются звуковысотный слух и голос, что очень влияет на развитие певческих навыков. Расширяются представления об окружающем мире (каждая потешка несет в себе полезную информацию).  На каждом занятии можно вспоминать и выполнять уже знакомые упражнения.

Для детей от 3 лет и старше предпочтительней проводить игры на развитие музыкальных способностей, основанные на сравнении звуков разных предметов. Для этого можно использовать емкости, изготовленные из разных материалов: пластик, стекло, металл. Возьмите в руки карандаш и ударьте по одной из емкостей, демонстрируя тем самым ребенку определенный звук, исходящий от каждой из них. Затем попросите малыша отвернуться и попробовать угадать предмет по его звучанию. Еще существует одна не менее увлекательная игра, которая придется по нраву каждому юному музыканту. Она называется «Оркестр». Возьмите 5 стеклянных банок или бутылок, и налейте разное количество воды в каждую из них. Предложите ребенку слегка ударить по каждой емкости и охарактеризовать каждый получившийся звук. После этого, попросите расставить бутылки с водой по порядку (от низкого звука, к высокому). В качестве завершения занятия сыграйте с малышом на этом чудо-инструменте. Подобные игры способствуют не только формированию музыкального слуха у, но и развитию музыкально-творческих способностей у ребенка.

Музыкальное развитие идет у всех по-разному; большую роль играют здоровье, речь, общее развитие  малыша и то, как  родители воспитывают его.

Таким образом, подготовив ребенка к более углубленному познанию музыки, можно  открыть  для него ряд новых возможностей в выборе будущего. Даже если  малыш никогда не станет великим музыкантом, можно быть уверенным, что музыка ему не сможет никак навредить. Скорее наоборот, она поможет посмотреть на мир через призму прекрасного и совершенного!.